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シュトックハウゼン《光の日曜日》全曲上演

まっちゃん@シリウス (2010年7月18日 13:47) | コメント(0)

シュトックハウゼンの公式ウェブサイトに、来年の4月ケルンでの《光の日曜日》全曲上演の情報がアップされているので紹介しておきます。

《光の日曜日》は５つの場面から構成されますが（第5場面は３つのヴァージョンが続けて演奏されます）、全曲演奏すると非常に長いので、2日に分けて演奏する公演と、3部分仕立てで1日で全曲演奏する公演の2種類が用意されています。

April 9th (première 1st part) April 10th (première 2nd part)

April 20th (1st part) April 21st (2nd part)

April 24th (entire opera in 3 parts)

April 26th (1st part) April 27th (2nd part)

April 28th (1st part) April 29th (2nd part)

May 1st (entire opera in 3 parts)

1日で全曲演奏行う日のタイムテーブルは以下のようになります。

1. Teil:

12:00-12:55 LICHTER-WASSER (ca. 51 Minuten)

13:15-14:00 ENGEL-PROZESSIONEN (ca. 40 Minuten)

2. Teil:

15:30-16:15 LICHT-BILDER (ca. 40 Minuten)

16:35-17:35 DÜFTE - ZEICHEN (ca. 57 Minuten)

3. Teil:

19:00-19:40 HOCH-ZEITEN 1. Teil (ca. 35 Minuten)

20:00-20:40 HOCH-ZEITEN 2. Teil (ca. 35 Minuten)

20:40-21:15 SONNTAGS-ABSCHIED (ca. 35 Minuten)

つまり、12時開演、21時終演、ということになります！

ちなみに、LICHTER-WASSWERは客席内に散らばって演奏するオーケストラ、ソプラノ、テノール独唱、シンセのための作品、ENGEL-PROZESSIONENは客席内を練り歩く7群の合唱のための作品、映像も伴なうLICHT-BILDERはバセットホルン、（リング変調された）フルート、テノール、（リング変調された）トランペットのための作品、7種類のお香がたかれるDÜFTE-ZEICHENは7人の歌手、ボーイ・ソプラノ、シンセのための作品、HOCH-ZEITENは2つの会場で同時に演奏され互いに音声を衛星中継するオーケストラおよび合唱団の作品となっています。

HOCH-ZEITENは今回は合唱版の方は、テープ上演となり、その代わりにダンサーによるパフォーマンスが加わるようです。

SONNTAGS-ABSCHIEDはHOCH-ZEITENを5台のシンセで演奏したものをテープ上演する作品です。

通常のオペラとは全くかけ離れたコンセプトで、しかも各場面の編成も全く異なるので全曲まとめての演奏は極めて困難ですが、これが実際に演奏されるとなるとどうなるのか興味津々です。

シュトックハウゼン最新情報

まっちゃん@シリウス (2010年7月16日 22:02) | コメント(2)

気がつくと、6月の無伴奏ライヴから一ヶ月近くたっていました。立ち見が出るほどたくさんのお客さんにお越しいただき、ありがとうございました。

さて、久々になってしまいましたが、シュトックハウゼンの新しい楽譜、CDの情報です。

5月にケルンでKLANG全曲がまとめて演奏されましたが、それと関連して音源の録音、楽譜の出版も進んでいます。

今回音源として出たのが、15、17、18時間目です。

COSMIC PULSESを再利用した電子音楽に、それぞれバリトン、ホルン、テノールのソリストが加わった作品です。同作品の楽譜も同時に出版されました。

これで、KLANG「午後の部」は16時間目以外のすべてが、揃ったことになります。

逆に5〜12時間目は全く音源が出ていないので、ネットラジオなどで放送された音源の録音を聴くしかありませんが、楽譜は５、７、８、12時間目が出版されています。

6〜12時間目はすべて5時間目《ハーモニー》を三重奏の作品に拡大したもので、すべて同じ楽想を使用しています。

おそらく6時間目《美》（楽譜も音源も未入手）の素材を7時間目以降で再利用しています。

5時間目の5部分からなる構造がそのまま6時間目の構造に対応していますが、7時間目以降では、この5つの部分の演奏順が入れ替えられているアイデアのようです。

楽器編成は各曲ごとに異なるので、奏法が変わっていたり、楽器の音域や演奏能力に合わせて細部が修正されていますが、基本的に同じ楽譜を使い回ししています。

細かい挿入句は、曲ごとに異なっていますが、挿入句自体も使い回しされています。

（例えば10時間目のコーダ部が12時間目の導入部として流用されるなど）

コントラストを重視するシュトックハウゼンが「類似性」に着目した、彼の中では珍しい試みと言えます。

ところで、最新の作品表が公式ウェブサイトにアップされています。

2007年に作られた《ティアクライス》の〈牡牛座〉の五重奏版、前述の《ハーモニー》の派生作品と思われる《KATIKATI》(2006)など、全く知らなかった作品がさりげなく加えられています。

作品表のあとにはCDのカタログがのっていますが、KLANGの未発表の音源もすでにCD番号が決まっているのが分かります。

注目はCD100です。

最後の作曲となった《ティアクライス》のオーケストラ版、ケルン市役所のカリヨン版が入ることは知っていましたが、今まで公式音源のなかった1977年のオーケストラ曲《ユビロイム》が加えられています。

シュトックハウゼンが亡くなって3年がたとうとしていますが、未発表音源がまだまだ予定されているというのは驚きです。

シュトックハウゼンKLANGリハ動画

まっちゃん@シリウス (2010年4月23日 07:30) | コメント(0)

シュトックハウゼンが最晩年に作曲した24の連作からなるKLANG（22時間目以降は未完）の全曲演奏が、来月ケルンで行われますが、その大部分の演奏に関わるmusikFabrikが、リハの模様をYouTubeにアップしていますので、上に埋め込んであります。

リハーサルしている曲は10時間目のGLANZ、テキパキとリハをしきっているのはシュトックハウゼンの長年の共演者、カティンカ・パスヴェーアです。

演奏会は、7つの会場で同時進行で行われます。基本的にひとつの会場で3演目を繰り返し一日中演奏し、聴く人が自由に会場を回って聞きたいものを選ぶというシステムになっています。

詳細はこちらをどうぞ。

時期さえ合えば、絶対行きたかったのですが。。。

シュトックハウゼン《グルッペン》と、その空間性

まっちゃん@シリウス (2009年12月27日 16:48) | コメント(5)

皆さんご存知のとおり、今年の夏、サントリー・ホールでシュトックハウゼンの《グルッペン》が演奏されました。

演奏困難なこの作品の生演奏を実現したサントリー音楽財団、N響など、関係者の皆さんの努力を讃えたい一方、今回の演奏の方法によって逆に、作品に対する誤解が生じてしまったように思うことが少なからずありますので、演奏会からかなり日がたっていますが、ここに記しておきたいと思います。

《グルッペン》は三群に分かれたオーケストラによる空間的な効果で有名ですが、そこばかりが強調されて、複雑なテンポ、リズム構造による音響の面白さまで踏み込んで聞かれないきらいがあります。しかし、今回はここにあえて踏み込まずに、《グルッペン》の空間性の側面のみに絞って説明したいと思います。

スコアの指定によると、三群のオーケストラは聴衆を取り囲むように、左、前方、右の３つのステージに配置されます。

ちなみに、左、右、というのはステージの左右ではなく、聴衆のまさに左右の位置を意味します。

そうすると、通常のコンサート・ホールでこれを実現するのは、かなり困難ですが、今年のサントリーホールでの企画は、客席をつぶして特設ステージを組み立てることで、この問題をクリアしました。

では、なぜ、通常のステージの上手、中央、下手の3箇所に配置するだけではいけないのでしょうか？（実際、作曲者の意図に反して、そのように演奏されてしまうことも少なくありません）

この方法では、三つのオーケストラが同時に異なるテンポで演奏するのが技術的に困難になる、という実際的な理由もありますが、シュトックハウゼンの考えた空間的な効果が、そこなわれてしまう、というのが最も大きな理由です。

シュトックハウゼンが考えたのは、ステージの中で左右に動く音響、つまり聴衆の前方での左右の音響移動（＝ステレオ効果）ではなく、聴衆を取り囲むような形で左、前、右、と動く、より立体的な空間移動です。

この空間配置によって、三群の音響が明確に分離されますが、同一のステージに配置してしまうとその分離が不明瞭になり、効果が半減してしまいます。

３つの群が同時に演奏する場面は意外に少なく、テレビのチャンネルを切り替えるように、あるいはモグラたたきのモグラのように、音像が右、前、左、前、右...などというように瞬時に飛び回る効果によって、ほぼ全曲が構成されています。

そして、これを実現するには、聴衆の左右にもステージを設置することが絶対的に必要なのです。

今年のサントリーホールでの企画では、その難題を解決したかのように思われましたが、多くの聴衆は、P席、つまり、オーケストラに取り囲まれるのではなく、（作曲者の決して想定しなかった）俯瞰するような位置での音響が最善であったという感想を持っていたようです。

これはなぜでしょう？

結論から言うと、今回のセッティングには、まだまだ致命的な問題があったからです。

まず、左右に特設ステージを作る難題はクリアしたものの、通常のコンサートホールでそれをやったために、左右のオーケストラの距離がかなり近くなってしまいました。この時点で、３つのオーケストラを最適な音響バランスで聴くことは、もはや困難ですし、実は３つのオーケストラの配置（＝音響）も、完全には分離されていないことになります。

これを解決するには、（実現は限りなく不可能ですが）サントリーホールの左右の壁をこわして、そこにステージを作る必要があったでしょう。

ここまでは、主催者が事前に公表していたイメージ図で容易に想像がついていましたが、私が実際に現場にいってさらに気がついたのが、ステージの（客席に対する）高さに関する問題です。

スコアには各ステージの高さは100cmと指定されていますが、今回、客席をつぶしてステージを作ったために、その高さは少なくとも150cmはあったように思います。この状態で客席に座るとオーケストラは完全に聴衆の頭上となるので、オーケストラに取り囲まれる状態で聴いた人は、オーケストラの音響を洞穴の中で聞いているような印象を持ち、作品の細部は聞き取れないことになりました。

したがって、今回のセッティングでは、作曲者の想定したベスト・ポジションで聴くと、あまり良い音響効果が得られず、作曲者が想定すらしなかった場所で聴くと、もっとも美しく聞こえる（しかし意図した空間移動の効果は全く再現されない）、という皮肉な結果に終わってしまった訳です。

P席で《グルッペン》を聴くことは、聴衆を取り囲むように配置されたスピーカーで、4チャンネルや8チャンネルの電子音楽を聴くときに、そのスピーカーの外側から聴くようなものです。俯瞰するような音響と、取り囲まれる音響の違いは決定的で、この空間性を犠牲にすることは、ピッチやリズムと同様の重要性を音響移動にも与えた、シュトックハウゼンのセリエルな思考を無視することに等しいのです。

そして、もう一つ誤解を与えてしまったのが、作品を２度演奏するにあたって、主催者がいろいろな席で聞くことを強く推奨したことです。

もちろん、異なる席で聞けば異なる音響体験が得られますが、シュトックハウゼンがねらったのは、そのような一種、不確定性ともつながる効果ではありません。

シュトックハウゼンが特にオーケストラ作品の上演で、同じ作品を2度演奏させる例は、《グルッペン》の他に《プンクテ》にも見られますが、この主な目的は以下の二つです。

ひとつは、ひとつの演奏会に対するオーケストラ奏者の負担を軽減させ、一曲にしぼることによってリハーサルを徹底的に行い、演奏の完成度を上げる（その推奨スケジュールもスコアに記載されています）、もうひとつは、複雑な音響の作品を２度聞かせることによって、聴衆が作品の細部まで聞き分ける機会を与える、というものです。

今回のように、どうぞ色々な席で聞いてください、と呼びかけることによって、多くの聴衆の興味が、作品の細部の構造をじっくりと聞き分けることではなく、座席による音響の違いだけを聴き比べることに向かってしまい、人によっては、それが、この作品の重要なコンセプトだ、と勘違いしてしまうことにもなってしまったのは残念でした。

シュトックハウゼンの近作、例えば《光》などが、まともに聴かれることもなく、つまらない作品だ、などと誤解されてしまうのは、仕方がないとしても、よりたちが悪いのが、《グルッペン》のような「古典」となってしまった作品でも、多くの誤解、無理解があり、そこが自覚すらされていない、ということです。

シュトックハウゼンというと、いまだに、枕詞のように「三羽烏」という言葉が空虚に飛び交い（50年前の恋人の噂をいまだにされているようなものです）、そこでのテーマであったセリエリズムの本質も完全に理解されないまま、「分かったふり」をされてしまうのが現状です。シェーンベルクの12音技法ですら、誤解、無理解がはびこっているくらいですから、シュトックハウゼンが正当に評価されるには、もっともっと時間が必要なのでしょう。

そして、シュトックハウゼンのお墓も完成

まっちゃん@シリウス (2009年12月 4日 07:21) | コメント(4)

今まで素朴な佇まいだったシュトックハウゼンの墓石が、1997年に作成していた詳細なスケッチに従って、ついに完成しました。

下のリンクに写真もあります。

http://www.stockhausen.org/stockhausen_monument.html

初期ヴァージョンとは一転して、かなり大仰な感じ（笑）になっています。

もう明日で没後２年になるのですね。早いものです。

シュトックハウゼン「未初演作品」の音源抜粋

まっちゃん@シリウス (2009年12月 3日 08:08) | コメント(0)

かなり前に作曲されながら未初演であったシュトックハウゼンの遺作《STRAHLEN 光線》（打楽器奏者と10トラックテープのために）が12月4日にカールスルーエでようやく初演されます。

この作品は《光の日曜日》の最終場面《HOCH-ZEITEN 至高=時（結婚）》の別ヴァージョンといえる作品で、合唱版とオケ版が２つの異なるホールで同時に演奏される原曲が、ヴィブラフォンと10トラックのテープに収められたヴィブラフォンの音源のためにアレンジされた作品です（ちなみに５台のシンセサイザーによる電子音楽版は《日曜日の別れ》となり、１台のシンセサイザー奏者とテープによる版は未初演の《ピアノ曲IXX》になります）。

全曲がグリッサンドだらけのこの作品をヴィブラフォンでどう演奏するのかが問題になりますが、少なくともテープに収められた部分は電子的なテクノロジーを駆使して、その神業を可能にしています（もちろん現時点では、私は詳細は分かりません）。

まだ未初演にもかかわらず、この作品の抜粋２箇所（各40秒）がシュトックハウゼンの公式ウェブサイトで視聴可能となっていますので、このヴィブラフォンのグリッサンドがどのようなものかどうぞお聞き下さい。

http://www.stockhausen.org/STRAHLEN_12.09.html

演奏を担当するのは、Laszlo Hudacsek、彼はキュルテンの講習会に何度か参加していましたが、5年くらい前に、この作品のリアリゼーションを試みているけれども、御大がその結果に納得してくれなくて困っている、というようなことをぼやいていたのを思い出しました。

初演にこぎつけるまで５年以上、キュルテンの講習会での受講生コンサートで《祈り》を演奏するために10年近くかかった受講生もいますし、シュトックハウゼン作品を良い状態で演奏するには長い時間と忍耐が必要なのだな、ということを改めて痛感しました。

[速報]シュトックハウゼンKLANG全曲演奏が決定

まっちゃん@シリウス (2009年11月15日 07:25) | コメント(3)

シュトックハウゼンが晩年に薦めていた1日の24時間を24の作品で音楽化する連作《KLANG》が来年5月、ケルンで全曲演奏されることが決まったようです。

http://www.stockhausen.org/2009_performances_update.pdf

以下、シュトックハウゼンの公式ウェブサイトからの引用です。

KLANG FESTIVAL May 8th and 9th 2010 in Cologne

daily from 11 a.m to 11 p.m. in 7 different locations.

First performance of the entire KLANG cycle (Hours 1 to 21)

including the world premières of

8th Hour: GLÜCK (BLISS) for bassoon, English horn, oboe;

11th Hour: TREUE (FIDELITY) for bass clarinet, basset-horn, E-flat clarinet;

15th Hour: ORVONTON for baritone and electronic music;

16th Hour: UVERSA for basset-horn and electronic music;

17th Hour: NEBADON for horn and electronic music;

18th Hour: JERUSEM for tenor and electronic music

Detailed information will follow soon.

ブーレーズがシュトックハウゼンの遺作を指揮

まっちゃん@シリウス (2009年10月10日 08:55) | コメント(2)

今月パリで、シュトックハウゼンが生涯の最後に作曲した遺作《続・５つの星座》（＝《ティアクライス》オーケストラ版の後半）が演奏されます。

以下の情報をご覧になるとお分かりかと思いますが、指揮を担当するのは盟友ブーレーズです。ブーレーズは《グルッペン》《プンクテ》の初演を担当するなど、シュトックハウゼン初期の作品はよく演奏していますが、60年代後半以降の作品は私の知る限りでは彼のレパートリーに入っていないはずですので、今回の選曲は画期的といえるでしょう。

その他の作品はシュトックハウゼンにしてもリゲティにしても、「古典」といえる名作で、プログラミングにものすごく捻りがある訳ではないのですが、シュトックハウゼンの最初期の「点の音楽」である《クロイツシュピール》と《コントラ=プンクテ》の星のような響きが、星座を音楽にした《ティアクライス》とつながるというのが心憎いところです。

今月は《クラング》の6時間目《美》と12時間目《目覚め》の初演が、1週間のスパンで行われるなどシュトックハウゼン絡みのイヴェントが充実しています。

Salle Pleyel
252, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
17 OCTOBRE

Métro : Ternes, Charles de Gaulle-Etoile

17 octobre 20h
17€ à 45€, Abonnement 13,60€ à 36€
Durée : 1h30 plus entracte

Karlheinz Stockhausen
Kreuzspiel
Kontra-Punkte
Fünf weitere Sternzeichen, création française
György Ligeti
Concerto de chambre
Aventures et Nouvelles Aventures

Claron McFadden, soprano
Hilary Summers, contralto
Georg Nigl, baryton
Ensemble intercontemporain
Pierre Boulez, direction

http://www.festival-automne.com/fr/programme.php?programme_id=280

シュトックハウゼン《テレムジーク》リマスター盤

まっちゃん@シリウス (2009年10月 5日 22:11) | コメント(0)

少し前に注文しておいた《テレムジーク》リマスター盤が届きました。

この音源の収められているのはシュトックハウゼン出版のCD全集（こちらは旧マスター）の方ではなく、レクチャーなどの音源を収めたText-CDのシリーズの第16巻です。

オリジナルの5チャンネルの音源は、技術的理由により現在は鑑賞に耐える音質ではないので、作曲当時作成したステレオ・ミックスが正規の唯一の音源となります。

CD全集の音源もこのミックスをもとにしていますし、今回のリマスターも同じアナログ・テープを使用しているので、劇的に何かが変わったということはありませんが、イコライジングは一聴してかなり手を加えているのが分かります。細かい相違点は、まだチェックしていませんが、全体に音像がすっきりした印象があります。

ちなみにこのリマスターは2007年11月18日に行われたとの記載がありますが、これはシュトックハウゼンの死のほぼ２週間前、この時期は《ティアクライス》オーケストラ版の作曲が進行中で、《モメンテ》のスコアが完成した時期でもあり、死の直前まで精力的に活動していたことが分かります。

さて、この音源、セールス・ポイントはリマスター音源を収録しているだけではありません。

メインの部分はシュトックハウゼンの肉声によるこの作品に関するレクチャー（ドイツ語）ですが、シュトックハウゼンが音素材で使った世界各地の民族音楽の録音が大量に収録されていることです。18種類の音源がそれぞれ数分ずつ収められています。

日本の雅楽、バリのガムランにはじまり、アフリカ、ヨーロッパ、ブラジルなどの音源が紹介されていますが、ヴェトナムの音楽が個人的には惹き付けられました。

この音源と《テレムジーク》の完成形を比べれば、どのようにシュトックハウゼンがこれらの音源を変容させていったか、つぶさに比較することができるでしょう。

ドイツ語を解さない方でも、この音源を聴くためだけに購入する価値があるといえるでしょう。

ちなみに、レクチャーの英訳はこちらで見ることができます。

11月の京都のシュトックハウゼン企画で演奏される《テレムジーク》はこの新マスターが使用される予定で、もちろんこのマスターによる日本初の演奏となります。

KLANG最終章《楽園》CD、スコア発売

まっちゃん@シリウス (2009年9月25日 22:19) | コメント(2)

1日の24時間をテーマとする、シュトックハウゼン最晩年の24曲からなる連作「KLANG」は作曲者の突然の死により21時間目までしか作曲されなかったのは、このサイトをご覧になっている方はご存知かと思いますが、その最後に作曲された21時間目《PARADIES 楽園》のCDと楽譜が遂に発売されました。

http://www.stockhausen.org/whats_new.html

14時間目から21時間目までの各作品は、24層のパルスの重なりによる電子音楽、13時間目《COSMIC PULSES宇宙の脈動》の３層ずつのパルスを抜き出したものに様々な独奏、独唱が加わる仕組みになっていますが、14時間目のバス独唱からだんだん音域が上がっていって、21時間目ではフルートに到達します。

昨年の生誕80年というタイミングもあり、KLANGの初演も着々と進んでいますが、この後半の一連の作品も気がつくと、かなりの部分が初演、CD化、楽譜の出版が行われています。以下はそのリストです。

14時間目HAVONA（バス独唱）CD92

19時間目URANTIA（ソプラノ独唱）CD97

20時間目EDENTIA（ソプラノ・サックス独奏）CD98

21時間目PARADIES（フルート独奏）CD99

それに対し、前半部分は4時間目まではCD化されているものの、5時間目以降は初演が終わっているのに、いまだCDが発売されていないものが複数あります。

これは、一枚のCDに５，６時間目、7，８時間目などと2曲ずつ収録する予定とのことですが、初演された曲目と、CDの収録の曲目がうまくマッチしないため、発売できないようです。

5時間目の《ハーモニー》は3ヴァージョンとも初演済み、6時間目の《美》も来月リスボンで初演予定ですから、年末あたりに、この組み合わせのCDが出るのでは、と期待しています。

今回は、PARADIESのスコアとCDを注文したついでに、Text-CDの第16巻も注文しました。

この本編は《テレムジーク》に関するシュトックハウゼン自信によるレクチャー（独語）の録音ですが、付録についている《テレムジーク》の音源は、2007年に作成された新しいマスターなのです。（本編のCD全集の方は在庫がはけるまでは古いマスターのままとのことです）

Text-CDには何げにこのようなお宝音源が眠っているので、こちらもしっかりチェックしておかなくてはなりません。

[告知]ベルク年報〔13〕

まっちゃん@シリウス (2009年8月14日 18:46) | コメント(0)

先日の湯浅譲二バースデーコンサートには満席のお客様にお越し頂き、大変ありがとうございます。客席からのものすごい熱気が感じられ、演奏する方にも気合いが入りました。

さて、アルバン・ベルク協会が毎年発行している『ベルク年報』第13号に私が執筆した文章が掲載されていますので、ご紹介します。

KLANG唯一の電子音楽作品《COSMIC PULSES 宇宙の脈動》についての作品紹介、アナリーゼなどについて書いた文章ですが、譜例や作曲者のスケッチを使ってできるだけ分かりやすく解説し、KLANG全体の概要の情報も掲載していますので、興味のある方は是非ともお読み下さい。

本号は、昨年のシュトックハウゼン生誕80年にちなみ、シュトックハウゼン小特集が組まれ、他にもシュトックハウゼンに関する文章が収められています。

私が直接かかわっているのが、昨秋、東大で行われたシンポジウム「シュトックハウゼン再考」の記録です。N響の機関誌『フィルハーモニー』に載っていたのはその抜粋でしたが、こちらにはその全体が収められています。

以上のものも含む、本号のシュトックハウゼン関連の記事を以下にまとめておきます。

・シンポジウム「シュトックハウゼン再考〜１周忌を前に」

　　　　小鍛冶邦隆、佐々木敦、清水穣、松平敬、長木誠司

・一九七七年　東京で

　カールハインツ・シュトックハウゼン作曲ヤーレスラウフ（歴年）--リヒトより

　オリジナルヴァージョンの世界初演

　　　　木戸敏郎

・パリのシュトックハウゼン　1952.1.16〜1953.3.27

　　　　清水　穣

・シュトックハウゼンのピアノ曲について

　　　　近藤伸子

・シュトックハウゼン《宇宙の脈動》について

　　　　松平　敬

若きシュトックハウゼンのブーレーズらとの生々しい交流の記録をまとめた清水氏の文章も面白いのですが、LICHTのはじめに完成した雅楽のための作品JAHRESLAUFの作曲を委嘱した木戸氏の文章が、記録として非常に重要です。

作曲に際して、シュトックハウゼンが、雅楽の楽器の演奏音域内の全ての音を数秒ずつ録音して資料として送ってくれるように頼んだ話、一度は雅楽のために作曲する困難さのためにシュトックハウゼンが委嘱のキャンセルを打診したが、木戸氏が踏み留まらせたエピソード、初演時の聴衆の好意的な反応にもかかわらず、新聞などの批評文が悪意の感じられるほどの酷評だったため、肩身の狭い思いをした話（このことによって以後四半世紀の日本におけるシュトックハウゼン受容が停滞しました）など、当事者だからこそ語れる貴重な記録に満ちています。

軽くショッキングだったのが「音楽雑誌から依頼された原稿の中で少しでもリヒトを擁護することを書けば編集者から削除を要求されたりした」という下りです。一種の情報操作ともとれるような悪意を感じますが、私もかつてはそうした空気から作られたシュトックハウゼンに対する悪影響から逃れることはできませんでした。

そうした環境下で、たまたまCDで聴いた、このJAHRESLAUFに感銘を受け、ひょっとして巷で広まっているシュトックハウゼン批判はおかしいのではないか、と疑問をもった個人的な経緯もあるので、余計にこの木戸氏の文章は心に残るものになりました。

作品の時間構造などの詳細な解説も貴重です。

ご購入希望の方は、アルバン・ベルク協会、またはアカデミア・ミュージックまでお問い合わせ下さい。

ちなみに、私がとりあげた、《宇宙の脈動》の日本初演が決定しました。同じ演奏会で、3月にも演奏した《私は空を散歩する》の再演も行います。

同志社大学第36回外国文化週間コンサート

曲目：

シュトックハウゼン《テレムジーク》《私は空を散歩する》《宇宙の脈動》

2009年11月18日（水）18:00開演　京都府民ホールアルティ

出演：松平敬（バリトン）太田真紀（ソプラノ）有馬純寿（音響監督）

入場無料

シュトックハウゼン講習会2009（その３）

まっちゃん@シリウス (2009年8月 6日 09:00) | コメント(2)

今年の講習会のマスター・クラスでは、昨年に引き続き《私は空を散歩する》を勉強しました。今回のポイントは、この曲の初演者であり、以降シュトックハウゼン監修のもとで10年以上この作品を演奏したHelga Hamm-AlbrechtとKarl O. Barkey両氏（今年の講習会の特別講師として呼ばれていました）の集中的な指導を受けることができたことです。この両氏は他にも《シュティムング》の初演も行っていますし、Helga Hamm-Albrechtは大阪万博での演奏のために日本に長期滞在もしている、シュトックハウゼン演奏の老舗といえる演奏家です。

昨年指導を受けたNicholas Isherwood氏もこの曲に関してシュトックハウゼンの直接の指導を受けているのですが、この両氏に比べると、同曲に関しては演奏経験が極端に違うので、極めて重要な機会になりました。

《私は空を散歩する》は、12の部分のテンポ、ディナーミクを、作曲者によって提示された指定の中から組み合わせ、他にも任意の名前を呼んだり特殊唱法を考えたりと、演奏者に委ねられる部分が多いのですが、その辺りの解釈法がレッスンの重要なポイントになりました。

スコアの指示を文字通り読めば、ルールの範囲内で自由にやっても良いはずなのですが、この両氏の経験では、ルールに従っていてもシュトックハウゼンが気に入らない場合がある、とのことでした。ある特定のフレーズには、シュトックハウゼンの強く思い描いたイメージがあり、それを壊すようなテンポやディナーミクの選択を行ってはいけない、そして逆に、そのイメージを表現するためには若干の自由（つまりルールからの部分的な逸脱）が認められる、ということでした。

レッスンの中心は、こちらが用意したヴァージョンのそうした面での問題点を洗い出し、テンポやディナーミクの若干の変更を施して改善していく作業でした。スコアだけからは絶対にわからない、演劇的なジェスチャーなどについても、シュトックハウゼンがどのような動きを具体的に指示したか、ということに関してアドバイスをもらいました。

この曲は、シュトックハウゼンの全作品の中でもスピリチュアルな側面が特に重要となっていて、彼の描いたイメージを明確に表現することがいかに大切か、ということを何度も繰り返し説明されました。

もっとも、この曲に限らず、シュトックハウゼン作品でいろいろな選択可能性がある作品には、スコアの指示だけからは分からない、微妙な制約があることはよくあります。

おもに、実際に演奏を重ねていく上で生じた問題点を解決する上で、そうしたスコアにない変更が施されることもありますが、作品数があまりに多くて、楽譜の修正が追いつかない問題点もあります。

＃＃＃

《ピアノ曲XI》は当初の、19の断片の演奏順をリアルタイムで決める、というコンセプトが（正確に演奏することが困難なため）却下されて、事前に作成した自分用のヴァージョンを演奏するとか（しかしこれは出版されている楽譜には記載されていません）、《ルフラン》、《ストップ》、《ミクストゥール》に関しては不正確なリアリゼーションに辟易して、自ら、確定された楽譜による新しい版を出版したり、ということがあります。

＃＃＃

この二人もシュトックハウゼンとリハーサルしながら、少しずつヴァージョンを修正し、彼らの間での「ベスト」を何年もかけて作り上げていった、と話していました。

シュトックハウゼン演奏には、テンポやアーティキュレーションを楽譜どおり厳密に演奏しなくてはいけない一方、口伝的要素もかなりあります。この作品はそうした要素がかなり強いので、私たちの世代がそれをきちんと受け継いでいかなくてはならない、とも痛感しました。

この二人の演奏を録画した非公式のDVDも頂き（残念ながら発売予定はないそうです）、よりよい演奏に向けて、改めて精進したいと思います。

講習会の閉会式のあとには、会場として使われた学校の屋上の別々の箇所にのぼった５人のトランペッターが、《木曜日の別れ》を閉会のファンファーレとして演奏しました。

この作品は５つの部分に分けられたミヒャエルのフォーミュラ（の核セリー）を、長い休止を挟みながら、自由なテンポで繰り返し演奏するものです。

夕空のもと、あちこちから聴こえるロングトーンが不意に重なりあう様子はとても神秘的でした。

・今回のお買い物（抄）

CD：

CD92 KLANG14時間目《HAVONA》

Text-CD21 《短波》の大阪万博でのプライベート録音を収録

DVD：

INORI（1998年ダルムシュタットでの演奏）

VORTRAG ÜBER HU（2003年キュルテンでの演奏）

ZEITMASZE（1992年フランクフルトでの作曲者指揮、アンサンブル・モデルンの演奏）

MICHAELION（1998年シュトゥットガルトでの世界初演、以前VHSで出ていたもの）

文献：

Hermann Conen: FORMEL-KOMPOSITION(2009年増補改訂版)

Rudolf Frius: STOCKHAUSEN - DIE WERKE 1950-1977

Karlheinz Stockhausen: TEXTE vol.7-10

スコア：

KONTAKTEリアリゼーション・スコア（Stockhausen-Verlagからの新版）

YLEM

MUSIK IM BAUCH

AMOUR（クラリネット版）

KLANG5時間目《HARMONIEN》（バス・クラリネット版）

KLANG14時間目《HAVONA》

その他：

オルゴール（《ティアクライス》の〈さそり座〉）

シュトックハウゼンのお墓（新しいものに工事中です）

《ティアクライス》オーケストラ版、放送情報

まっちゃん@シリウス (2009年8月 4日 08:39) | コメント(0)

シュトックハウゼンの遺作《ティアクライス》オーケストラ版の、今年6月の大阪での日本初演の模様が来週日曜日NHK-FMで放送されます。

「現代の音楽」－いずみシンフォニエッタ大阪　第２２回定期演奏会から－（２）

放送日：2009年 8月 9日（日）

放送時間：午後6:00～午後6:50（50分）

この演奏会のために、私が書いた解説文もあらためて紹介しておきます。

《ティアクライス》オーケストラ版、楽曲解説

ついでに、《ティアクライス》のシュトックハウゼン自身による版の録音（CD番号はシュトックハウゼン出版のもの）も紹介しておきましょう。

クラリネットとピアノのための版(1981)　CD32

　　　Suzanne Stephens(cl), Majella Stockhausen(pf)

トリオ・ヴァージョン(1983)　CD35

　　　Suzanne Stephens(cl), Kathinka Pasveer(fl, picc), Markus Stockhausen(tp,pf)

テノールとシンセサイザーのための版(2003)　CD77

　　　Hubert Mayer(ten), Antonio Pérez Abellán(synth)

あとの版になればなるほどアプローチが大胆になっています。

《ティアクライス》は自分でどのように演奏するか決めて、自分自身のヴァージョンを作りますが、まずはこれらのヴァージョンを聞いて、どのようにメロディーを演奏しているか研究することが、良いヴァージョンを作るために必須でしょう。

シュトックハウゼン講習会2009（その2）

まっちゃん@シリウス (2009年7月30日 19:59) | コメント(4)

時として奇跡的な演奏が起こることもある本講習会の受講生コンサート、まちがいなくここ数年のベストが《祈り》の演奏でしょう。

近年はカティンカ・パスヴェーアとアラン・ルアフィの二人によって演じられることの多い本作品、今回は３人での演奏となりました。ロシア人とポーランド人の受講生、そして講師のアラン・ルアフィの３人です。

オーケストラの演奏と完全にリンクした様々な祈りのポーズのジェスチャーを演ずる本作品、初演時はアラン・ルアフィ一人で演じられていましたが、即興的な振り付けではなくきちんと「作曲」されていることを視覚的にはっきりさせるために、二人で演じられることがだんだん通例化していきました。

約20年前にはじめて３人のダンサーによってこの作品が演奏され、そのために特別な舞台装置が作られましたが、今回はその時以来初めての３人による演奏、巨大なその装置もその時以来初めて使用されることとなりました。

初演者のアラン・ルアフィは、初演のために３ヶ月前から小屋に籠って、毎日８時間をこえる超人的なリハーサルをこなし、以来30年以上この作品を演じ続けているベテラン（普段はあまりにもケッサクすぎるオジさんなのですが。。）、その彼の教えを受けた二人の受講生も、今回の演奏の「お許し」が出るまでに、一人は9年、もう一人は5年を費やしました。

何度か演奏の可能性があったものの直前で許可が下りず、苦い思いもした二人ですが（ロシア人の受講生はヴィザが降りずに講習会の参加自体を断念しなくてはならない年もありました）、ついに３人ヴァージョンという特別な形式で本番を迎えることができました。

二人の生徒の動きには、ちょっとした仕草がものすごいパワーを感じさせる師アラン・ルアフィの境地に比べると、さすがに見劣りがする面も否めないものの、そうした欠点を補ってあまりある気迫が、演奏からありありと感じられました。

ここまでの感動は、何度も参加した本講習会の中でも一二を争うものでした。

もともと日本の銀行から委嘱されながらも、なぜか日本初演の実現していない、この作品、初演者アラン・ルアフィの体が自由に動く内に、日本での演奏を成し遂げて欲しいものです。

グルッペン完売

まっちゃん@シリウス (2009年7月30日 07:34) | コメント(0)

だそうです（ソース↓）

http://www.suntory.co.jp/culture/smf/summer/index.html

悩ましいのが、やはり自由席であること。

左右のオーケストラの幅が、作曲者の想定したものよりもかなり狭いので、オーケストラに囲まれる位置がベストかどうかは微妙ですが、当日は席取り合戦になること必至ですね。

上に紹介したサントリー音楽財団のページから、私も参加した昨秋の東大でのシンポジウムの様子を収録したN響機関誌「フィルハーモニー」の記事のリンクもあります。

「巨星シュトックハウゼンを知る（下）」

NHK交響楽団フィルハーモニー誌2009年6月号より転載

シュトックハウゼン講習会2009（その１）

まっちゃん@シリウス (2009年7月29日 20:10) | コメント(2)

今年も参加してきました。

ただし、スケジュールの都合で２週間以上にわたる講習会の後半のみでした。

前半にはKLANGの新作の演奏やPROZESSIONやZEITMASZEといった本講習会ではなかなか演奏されない作品の演奏もあったので、これらを聞けないのが残念でした。

私が参加した後半ではKLANG唯一の電子音楽、13時間目COSMIC PULSES（これは何度聴いても面白いです）やそこからの派生作品、14時間目HAVONA（バス独唱と電子音楽）、19時間目URANTIA（ソプラノ独唱と電子音楽）そして受講生コンサートでは20時間目EDENTIA（ソプラノ・サックスと電子音楽）も聴くことが出来ました。現時点ですでにこの３曲ともCDで聴くことができますが、やはり８チャンネルでぐるぐるとうごめく電子音を聴く方が圧倒的に面白いです。

後半は演奏者を一切必要としない電子音楽のコンサートが多く、一晩に出演する演奏者ゼロという日も多かったのが特徴です。作品はどれも面白いのですが、電子音楽ばかりが続くのも何だかなぁ、というのが正直な感想です。

ただし、儲け物だったのが、受講生コンサートの余った枠で上演された「ティアクライス」オーケストラ版の録音です。世界初演のリハと本番の録音から編集したステレオ録音ですが、４チャンネル使って再生することにより、天国から降り注ぐような音響を実現していました。

そうした中、生身の演奏者によるコンサートにはいくつかの圧倒的なハイライトがありました。

まずは、ピアノ・クラスの講師ベンヤミン・コブラーと打楽器クラスの講師スチュアート・ゲルバーによる《コンタクテ》が圧倒的でした。

この作品は受講生によるコンサートで演奏されることが多いのに（この二人も受講生であったときに、それぞれ別の年に演奏しています）、なぜか講師のコンサートでは滅多に演奏されず、今回は講師のコンサートとしてはほぼ10年ぶりの演奏となります。

今回サウンド・プロジェクションを担当したブライアン・ウォルフは、これまで、受講生コンサートでの音響操作をまかされることが多く、シュトックハウゼンのダメ出しが厳しすぎたせいか、「弱気」な仕上がりになることが少なくなかったのですが、今回は「強気」なアプローチで迫力も十分、かといって音色が粗雑になることも決してなく、生楽器と電子音の音色のつながりやバランスも入念にコントロールされた素晴らしい出来でした。

全く異なるふたりのキャラクターの対比も面白かったです。

そして、《腹のなかの音楽》も約10年前に本講習会で演奏された演目、その時は受講生コンサートで演奏されましたが、同じアンサンブルが今回は、正式なコンサートの枠で出演しました。私にとっては実演初体験となるこの作品、音だけ聴いても、いまひとつその魅力が分かりずらかったのですが、実演に接して見方ががらっと変わりました。音楽的には《ティアクライス》から演奏者によって任意に選ばれた３つのメロディーがさまざまな金属打楽器によって演奏される（ただし極端に遅いテンポで、そして複数のメロディーが同時に）だけの極めてシンプルな構成ですが、それが巧みな舞台演出を伴うことによって俄然面白みを増します。

６人の打楽器奏者の機械仕掛けの人形のような動きは、マイムの専門家によってしっかりとトレーニングされ、それ自体だけですでに秀逸、その動きがもとのメロディーがかろうじて認識できるくらいの極端に遅いテンポで演奏され、そのオリジナルのメロディーが作品終盤でオルゴール（＝自動演奏機械）によって「種明かし」される構想と連関している「しかけ」も巧みです。

ちなみに上の写真中央にぶらさがっているのが、鳥人間「ミロン」、3人の打楽器奏者がはじめは彼の体を棒で叩き（様々な鈴状の楽器が付いているので叩かれるたびに可愛らしい音をたてます）、最後にはハサミでお腹を引裂き、中からオルゴールを３つ取り出します。

この、現実離れしたメルヘンチックな展開はシュトックハウゼンの「子供」心を象徴しています。

この日だけなぜか、客席に小学生くらいの子供が沢山いましたが、おそらくシュトックハウゼン音楽財団から近くの子どもたちに招待状を出したのだと思います。

シュトックハウゼンみやげ？

まっちゃん@シリウス (2009年7月 9日 23:37) | コメント(2)

シュトックハウゼンの写真の入ったマグカップやTシャツ、自筆譜をあしらったマウスパッドにポストカードが買えるそうです。

こちら↓

Stockhausen Gift Catalog (.pdf)

発売元はシュトックハウゼン音楽財団ではなく、キュルテンの郵便局も入っている写真屋さんです。私もいくつか買って帰ろうと計画しています。

《グルッペン》レクチャー

まっちゃん@シリウス (2009年7月 8日 06:31) | コメント(0)

8月に東京で演奏されるシュトックハウゼンの《グルッペン》に関連して、ベルク協会の主催で以下のレクチャーが行われます。

（ベルク協会会員以外も入場可能だそうです）

題目「シュトックハウゼン《グルッペン》の時間構造〜日本での再演を前に」

講師清水穣（同志社大学教授）

期日 2009年７月19日（日）午後２時〜５時

会場東京大学駒場キャンパス

　18号館１階メディアラボ２および18号館ホール

（井の頭線　駒場東大前下車　徒歩３分）

入場無料

「シュトックハウゼン音楽論集」の訳者でもある清水穣氏のレクチャーですので、内容の充実度は保証します。

残念ながら私はキュルテン滞在中につき欠席となります。

《ティアクライス》オーケストラ版楽曲解説

まっちゃん@シリウス (2009年6月22日 23:07) | コメント(2)

先日、いずみシンフォニエッタによって日本初演されたシュトックハウゼンの遺作《ティアクライス》オーケストラ版のプログラムノートを私が執筆したことは、すでにお知らせ済みですが、当日お越しになれなかった方のために、その時の原稿を以下に転載します。

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　20世紀後半を代表する作曲家、カールハインツ・シュトックハウゼンは、前衛音楽の旗手としてセリー音楽、電子音楽などの革新的な音楽概念を提示し続けた。その先鋭性とは裏腹に、一貫して神や宇宙との精神的つながりを意識し続けた彼の創作態度には、師のメシアンをはじめ、バッハやベートーヴェンらの伝統との連続性が感じられる。

　1974～75年に作曲された《ティアクライス（十二宮）》は、黄道十二宮をなす12の星座を、12のメロディーという「音のかたち」で表現した作品である。オルゴールで演奏されることを前提として作曲されたが、他のいかなる楽器、声の組み合わせでも演奏可能である。演奏時間約30秒の各メロディーはオルゴールさながら3～4回繰り返し演奏され、繰り返しの際、これらの旋律を様々な方法で提示することが演奏者に求められる。

　作曲者自身による版もいくつか作成されているが、本日演奏されるのは、最晩年に作曲されたオーケストラ版である。まず、2004年に〈乙女座〉から〈やぎ座〉までの5曲が作曲され《5つの星座》として初演された。2007年には〈水瓶座〉以降の残る7曲の作曲が進められていたが、同年12月、作曲者の突然の死により、5曲のみが遺された（この5曲は単独で《続・5つの星座》、10曲連続上演される時には《ティアクライス・オーケストラ版》というタイトルになる）。ちなみに、〈双子座〉はシュトックハウゼンが亡くなる前日の夜に完成された、まさに白鳥の歌だ。

　それぞれの星座のキャラクターの違いが、各メロディーの様々な属性と呼応するように作曲されているが、例えば、12のメロディーそれぞれの中心音は、上昇する半音階をなし、さらに各々が12の異なるテンポを持つように構想されている。そして、それぞれのメロディーは独自の12音の音高のセリーを骨格として作曲されている。この構造はあたかも、12の星からなる様々な形の星座が、円環状に12個並んでいるかのようだ。

　12音列と中心音の共存によって、これらのメロディーは調性でも無調でもない独特な響きを持ち、そこには「前衛作曲家シュトックハウゼン」の難解なイメージからかけ離れた親しみやすさが感じられる。

　2004年に書かれた部分は、オリジナルの構想に忠実に作曲され、オーケストラの扱いも一見保守的に感じられるが、メロディーの骨格音ごとに異なる楽器が点描的に重なり、かすかに音色を変化させるなど、旋律の構造を聞き取りやすくする工夫がみられる。5曲を通じて、すべての楽器が均等にメロディーを演奏できるように周到に計画され、1管編成という限定された音色のパレットから、楽器本来の持つ美しい音色の多彩な組み合わせを引き出すことがもくろまれている。一つの音響有機体として構成された、メロディーそのものの造形の面白さにも耳を傾けたい。

乙女座：フィボナッチ数列（≒黄金比）をリズム、和声構造に適用し、均整のとれた美をあらわす叙情的なメロディー。

天秤座：中心音のまわりを上下するメロディー・ラインは、天秤が揺れ動くようだ。

さそり座：サソリの動きを急速なグリッサンドと休符で表現する。

射手座：半人半馬のケンタウルスが天から駆け降り、また天に昇っていくようなリズミックな旋律。

やぎ座：全曲を貫く執拗な音程の繰り返しは、星の瞬きのようだ。

　2007年に書かれた後半5曲は、自ら定めた演奏指示から大きく逸脱する大胆なアプローチが特徴的であるが、あくまでも、それらのアイデアが星座のキャラクターに由来している所も重要である。

　ちなみに、前方に管楽器、後方に弦楽器を配する特殊な楽器配置もスコアに指定されている。

水瓶座：冬の寒さを表現したかのような神秘的な旋律が、リズムやテンポの「ずれ」を伴いつつ多層的に演奏される。

魚座：もともと２匹の小魚が並んで泳ぐかのような2声構造で作曲されているが、本版では異なる4つのテンポで同時に演奏されることにより、様々な大きさの8匹の魚が入り乱れるかのような8声の対位法へと拡大される。

おひつじ座：この星座の奔放な性格を表すかのように、オリジナルのメロディーの特定の部分の突然の極端な圧縮や拡大、短いフレーズの機械的な繰り返し、各フレーズの垂直的な重ね合わせによる入り組んだテクスチュアの形成、などの多彩なアイデアが目まぐるしく展開される。

おうし座：突如登場するソリストが奏でる重厚なサウンドは、まさに牡牛の様だ。名技的なソロ・パートだけでなく、管楽器群の極度に入り組んだテクスチュアも聴きどころ。

双子座：浮遊感のある軽やかなメロディーが、2つの楽器群で、フレーズごとに双子のように繰り返されながら演奏される。その背後に広がる弦楽器の静謐な持続和音の響きはシュトックハウゼンの死を予感させるようだ。

いずみシンフォニエッタ・シュトックハウゼン遺作日本初演

まっちゃん@シリウス (2009年6月14日 09:20) | コメント(4)

昨日は、いずみシンフォニエッタによって日本初演の行われたシュトックハウゼンの遺作《ティアクライス》オーケストラ版を聴きに大阪まで行ってきました。

いずみホールの最寄り駅を降りると、駅周辺に「チケット買います」という紙をもってたっている若い女性がたくさんいて、シュトックハウゼンもこんなにポピュラーになったのか！と思ったら、近くの大坂城ホールで行われていた東方神起のファンでした(汗

今回はこの作品のプログラム・ノートを書いていたこともあり、ほとんど日本では知られていないシュトックハウゼンの晩年の作品がどのように演奏され、どのように聴衆に受け入れられるのか、とても不安でしたが、結果から言えば、極上とは言えないまでも、良心的な演奏によって作品のよさが聴衆に伝わったように感じました。私の解説文も作品理解にそれなりに役立っていたとしたら光栄です。

それはともかく、この未知の作品を思いきって取り上げて下さったいずみシンフォニエッタの意欲に、まずは拍手を送りたいです。

解説文を書くにあたってスコアを入念に研究しましたし、作曲者遺族の監修による演奏２種（放送音源）も何度も聴いて作品の事は知り尽くしていたので、演奏の細部でうまくいった場所も、うまくいかなかった場所も手に取るように分かりましたが、少なくとも作品のフォルムはかなりクリアーに再現され、様々な演奏指示（楽器配置など）もほぼスコア通りに再現されていました。

チラシを見た時に前半５曲と後半５曲が、プログラムの冒頭と最後に分かれて演奏されるように書いてあったのですが、これはおかしいと思い、いずみシンフォニエッタのプログラム・アドヴァイザーでもある川島素晴氏にも相談しつつ、最終的に、作曲者が意図したとおりの10曲とおして演奏する曲順に変更してもらいました。
そしてやはり、つなげて演奏する事により、作品としてのまとまりが感じられたと思います。

ちなみにこの日はNHKの収録が入っていました。8月上旬にNHK-FMで放送予定だそうです。

以下は、基本的に素晴らしい演奏だったことを前提としての、私なりの「かなり」細かい感想を、備忘録替わりに記しておきます。

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