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本日は蕨市まで「クラヤミノtones」というワークショップへ参加してきました。
このワークショップの「倍音コンダクター」徳久ウィリアム氏からのお誘いで参加しました。徳久氏は、昨年、日本現代音楽協会の企画で共演した、ホーメイほか特殊唱法のスペシャリストです。

会場は大学の小さめの講義室くらいの広さの畳張りの部屋で、窓に黒い布を貼るなどをして、完全な暗闇の環境を作り,そこで声を出したり歩いたりする、という内容でした。

こうやって書くと何でもないようなイベントのようですが、そのすごさは体験してみないと分からないでしょう。

完全な暗闇状態を作っているので、目を開けても閉じてもまったく違いはありません。
始めのうちは残像のようなものが見えますが、時間がたつと完全に「見る」という感覚を忘れ、聴覚や触覚のみを頼りに行動することとなります。
視覚が遮断された分、これらの感覚が研ぎ澄まされるのを体験するのは、かなり新鮮でした。

まずは、暗闇のなかで自分の体の様々な部分を触ります。
自分の触った部分のみが暗闇のなかで照らし出されたような不思議な感覚になります。

そして、暗闇のなかで倍音唱法的な発声で各自が好きに音を出します。
たくさんの声の倍音が重なりあうさまも、視覚情報がない分、細かく聞き取れることができます。
声を出している主体が見えないので、まわりから聴こえてくる声が、肉体から離れた音響そのものとして聴こえてきます。

暗闇に慣れてくると、多くの人が声を出している中、メガホンで声を出している特定の人のところまで歩いていく試みも行われました。
音の出てくる方へ移動することは、日常生活で珍しくはありませんが、完全に視覚を遮断して純粋に音声情報だけで判断することは、これまで完全に未体験で、不思議な感動を覚えました。

2時間あまりのワークショップのあと、少しづつ照明をあげていきますが、「見える」ということの大きな意味を再認識し、同時にそれ以外の鈍感になりがちな身体感覚の意味も考え直しました。特に、暗闇のなかで触覚を意識することによって、この感覚が今までと違うもののように思われました。

シュトックハウゼンは電子音楽を聴くときに、見るべきものは何もないので、目を閉じて音楽を聞きなさい、そうすれば内なる世界が広がるだろう、という意味のことを何度も話していましたが、そうしたことも思い出しました。

ワークショップが終わった後、街の街灯を見ただけで、すべての視覚が異様にヴィヴィッドに感じられたのも面白かったです。

特別な運動を行ったわけでもないのにマッサージを受けたかのように体がすっきりしたのも不思議でした。私がよく行く整体の先生に、施術中に目を閉じなさい、とよく言われますが、膨大な視覚情報が体にストレスを与えるのかも、というようなことも考えました。

この企画は、これ以降も予定されていますので、ご興味のある方は参加されてみてはいかがでしょうか?

先週の富山での、高木正勝氏との公演は、全国から集まった多くのお客さん、素晴らしいスタッフ、共演者のおかげで無事に終了しました。
このメンバーでの今後の予定はありませんが、また一緒にやりたいな、と思える稀有な企画だったと思います。
このプロジェクトと並行して制作された映画《或る音楽》もDVD化の予定があるようですのでお楽しみに。

昨年、京都での同じメンバーでの演奏の映像を見つけたので、動画をはっておきます。
これを見て思ったのが、この映像のように数曲だけ切り出しても、ここで作り出されている音楽の面白さがほとんど伝わってこないこと。
1時間の連続した音楽の流れがいかに大事だったのか再認識しました。


そして、本題。
今回の会場のヘリオスは、すぐまわりに田んぼの散財するのどかな場所でしたが、印象に残ったのが用水路を流れる水の音。

すかさずiPhoneで録音、若干の編集をした音源をアップしました。下のリンクよりどうぞ。


「カッチーニのアヴェ・マリア」と知られる作品の作曲者が、どうやらソ連のリュート奏者ヴァヴィロフという人の作らしい、という記事を以前書いたことがありますが、この曲に関する新しい資料と情報を見つけたので以下に記します。

この作品の世界初録音は、メロディアから発売されていたヴァヴィロフのアルバム《ルネサンスのリュート音楽》に収められています。録音は1970年、16世紀の作者不詳の《アヴェ・マリア》としてクレジットされていますが、音楽は、今知られているものとほとんど同一のアレンジです(冒頭のリュートのソロの和音が少し耳新しい程度の違い)。リュートとオルガンの伴奏で、リュートはヴァヴィロフ自身が弾いています。

CD化されたこのアルバムの後半は、ヴァヴィロフとは別のリュート奏者のアルバムが併録されていますが、前半のヴァヴィロフの部分の曲目リストは以下の様になっています。

・ダ・ミラノ:リュートのための組曲
・イタリア民謡(16世紀):スパニョレッタ
・作曲者不詳(16世紀):アヴェ・マリア
・ニグリーノ:リチェルカーレ
・ガリレイ:リュートのための組曲
・ノイジードラ:シャコンヌ
・イギリス民謡:グリーンスリーヴスとガリアルド
・フランス民謡:トゥルディオン
・バイフ:パストレッラ
・ゴーティエ:ガヴォット

かなり、渋いラインナップになっていますが、一聴してわかるのが、どれもルネサンス音楽とは思えない作品ばかりで、モリコーネあたりが作った擬似バロック音楽のような響きを持っています(それはそれで面白いです)。ひょっとして、これは!?と色々調べてみると、このアルバムのグリーンスリーヴス以外のすべての曲はヴァヴィロフ自身の作品らしい、ということが判明しました。つまり、アルバム全体が偽作のルネサンス音楽という大胆な試みを行っていたということです。
詳細は、こちらの記事を御覧下さい(原文はロシア語ですがGoogle翻訳で英訳したページにリンクを張っています)。

ロシア語の原文を当たっていないので事実誤認あるかもしれませんが、凡そ以下のように理解しています。

ヴァヴィロフはギターやリュートを演奏していたが、作曲家になりたかった、しかし正式な作曲の教育を受けていないので、自分の名前で作品を発表するのをためらっていたようです。手始めに教則本によく知られたギタリストの作と称して、自作を発表し、それで味をしめたら、今度はルネサンスの作曲家を騙って自作をコンサートなどで演奏し始めたようです。聴衆が、なんだか古雅な作品だな、と何も知らずに好意的な反応を寄せてくれたようです。そして、全曲自作によるこのアルバムを「ルネサンス作品集」として録音したのです。リンク先の記事に、ヴァヴィロフをよく知る人が、すべて彼の作品だ、と証言している部分もあります。
そして、このアルバムはソ連国内ではそれなりに反響があったようで、《アヴェ・マリア》もそれなりに知られていた可能性があります。

1970年代にヴァヴィロフはこの曲をもう一度録音しています(以下のCD)。
Irene Bogachyovaと録音したときには、この曲のクレジットが(G.Cacciniではなく)D.Caccini作となっていて、この録音によってカッチーニ作というクレジットが引き継がれるようになったのではと推測されます(ヴァヴィロフは1973年に亡くなっているのに、1974年録音となっているのも不可解ではあります)。
ここでのアレンジは、初録音での冒頭のリュート・ソロがなくなって、より現在よく知られているヴァージョンに近くなっています。




ということで、状況証拠はかなり揃ってきましので、ヴァヴィロフ作曲ということで、ほぼ断定しても良いかと思います。
先日行ってきた香港でフィールド録音したものを編集しました。
単につなげるだけでなく、複数の録音を同時に再生させることにより生々しい(でも架空の)音風景を再現するように試みた「なんちゃってリュック・フェラーリ」風音源です。

ちなみに、録音はすべてiPhone標準の録音機能を、編集にはLogicを使用しました。

音源はこちらのリンクよりどうぞ。
hongkong.mp3

昨日紹介した美声ロシア人歌手Эдуард Хиль(エドゥアルド・ヒル)の妙な感じにはまって10回以上聞き、完コピできる勢いとなっています。
まずは昨日の復習から。

らららら〜、ををををを〜

Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой

YouTubeを調べると同じ人の動画がザクザクでてきたので、紹介しておきます。おそらくソヴィエト歌謡界では超有名人と思われます。

まずは、この曲。冒頭こそささやき系ですが、30秒過ぎたところで、思わずのけぞる展開が。。

Лунный камень

そして、ダンサブルなナンバー。
何、この変な踊りwwww
この展開はカリンカと同じですね。そしてバレエ風衣装のオネーチャンも一瞬コサックダンス風の振り付け。

Зима


そして、お調子もの系ナンバー。
ドイツのフォーク音楽にも通じるダサダサな感じが良いです。

Старая песня

この声の良さから考えて、「ソ連版ささきいさお」と解釈してよいでしょう。

CDとか聴いてみたいのですが、この人の情報見つけたらお知らせ下さい!

とても良い声ですが、この曲調、この微妙な踊り。
最大のポイントは、ヴォカリーズである、ということでしょう。

思わず自分でもまねして歌ってみましたww
あけましておめでとうございます。
今年もよろしくお願いします。

今年も懲りずに、マイナーなアニヴァーサリーを調べてみました。
シューマン、ショパンといったメジャーどころは敢えて外していますが、マーラーの生誕150年はノーマークだったので、入れています。
個人的なツボには☆印を付しています。

生誕500年
アントニオ・デ・カベソン (1510-1566) ☆
アンドレーア・ガブリエーリ (1510-1586) ☆☆

生誕300年
ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ(1710-1736) ☆
ドメニコ・アルベルティ(1710-1740) ☆☆☆
ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ (1710-1784)

生誕200年
ノルベルト・ブルグミュラー(1810-1836) ☆☆☆(あのブルグミュラーの弟)
オットー・ニコライ(1810-1849)

生誕150年
フーゴー・ヴォルフ(1860-1903) 
エドワード・マクダウェル(1860-1908)  
イサーク・アルベニス(1860-1909)
グスタフ・マーラー(1860-1911) 
イグナツィ・パデレフスキ(1860-1941)  
ギュスターヴ・シャルパンティエ(1860-1956)

生誕100年
サミュエル・バーバー(1910-1981)
ウィリアム・シューマン(1910-1992)
ピエール・シェフェール(1910-1995) ☆
平井康三郎(1910-2002) ☆

没後100年
カール・ライネッケ(1824-1910)
ミリイ・バラキレフ(1837-1910)

生誕80年
ロバート・アシュリー(1930-)
諸井誠(1930-) ☆
ディーター・シュネーベル(1930-)

生誕70年
フランク・ザッパ(1940-1993)

生誕60年
ジェイムズ・ディロン(1950-)
久石譲(1950-)

生誕50年
猿谷紀郎(1960-)

没後50年
エルンスト・フォン・ドホナーニ(1877-1960)
アーサー・ベンジャミン(1893-1960)

生誕40年
新垣隆(1970-)
鈴木純明(1970-)

没後30年
入野義朗(1921-1980)

没後20年
アーロン・コープランド(1900-1990)(生誕110年でもあります)

没後10年
中田喜直(1923-2000)
アラン・ホヴァネス(1911-2000) ☆
フランコ・ドナトーニ(1927-2000)
この1ヶ月は2週間の都内スタジオでの録音セッション、3週間の自宅での集中的な編集作業と、死にそうな大変さでしたが、ようやく一段落つきました。その内容は、しかるべき時に改めてお知らせします(ヒント=前の記事)。

さて、キリンのビール《秋味》のウェブサイト上からリンクされているプロモーション・ヴィデオ(秋の味覚Movieというところ)で私の歌声が聞けますのでお知らせします。
カルメンの前奏曲に早口の歌詞をつけたものです。

ウェブサイト上以外では、サミットなどのスーパーでも(地味に)放映されているようですので、ご覧の上、たくさんビールを買ってもらえれば幸いです。
(TVでは放映していません。悪しからず)

本日より、私も出演(といっても歌っているところを撮影されただけですが)している映画「或る音楽」が渋谷ユーロスペースにて上映されます。

「或る音楽」 2009年/カラー/HDCAM SR 5.1ch/約72分

出演
高木正勝 (piano, vocal) 田口晴香 (vocal) ヤドランカ (vocal, saz) 松平敬 (vocal) 熊澤洋子 (violin)  金子鉄心 (uilleann pipes, sax) ヤマカミヒトミ (flute, sax) OLAibi (percussion) 佐藤直子 (percussion)  沢田穣治 (contrabass)

音楽&舞台映像 高木正勝
監督 友久陽志

高木氏の映像作品「Homiĉevalo」「NIHITI」も同時上演されます。

本日4日には監督・友久陽志氏および高木正勝氏の舞台挨拶、15日には中沢新一氏と高木正勝氏のトークも予定されているそうです。

その他名古屋シネマテークで7/18〜24、トロントで8/21〜23、9〜10月には山形、仙台、福島、京都、神戸で上映予定だそうです。

このプロジェクトを収めたCD「Tai Rei Tei Rio」もすでに発売されていますが、詳細な情報は以下をご覧下さい。

世間ではマイケル・ジャクソン死亡のニュースでもちきりですが、私にとってもっとショックだったのは〈東京の夏〉音楽祭が今年を最後に終了するというニュースです。

主催のアリオン音楽財団からのお知らせは以下のリンクをご覧下さい。

数々の先進的で視野の広い企画の中でも、私にとっては何と言っても、2005年のシュトックハウゼンの一連の来日公演の企画が思い出深いものでした。

今年も、日本の電子音楽の名作の数々をまとめて上演するなどの意欲的な企画があり、これから先の展開も期待していたのですが、今回のニュースは残念でなりません。

関係者の皆さまのご尽力に、拙文をもって心より感謝申し上げます。



---
余談ですが、本日フランスより到着したリュック・フェラーリの10枚組CD、しっかりと梱包しているのはいいのですが、アンパンのように膨らんだいびつな包み方に思わず失笑しました。フランス人のセンスって。。。

Finland.jpg

フィンランド国歌を歌います。

私ではなくて、私の弟子です。

昨年末よりフィンランドから短期留学している学生の声楽のレッスンを見ていますが、その彼(テノール)が歌うそうです。

特に声楽の専門教育を受けている訳ではないのですが、趣味でやっているにしては非常に歌がうまく、今までのレッスンではモーツァルトやヴェルディのオペラ・アリア、バッハのカンタータのアリアなどを歌っています。
日本人の巷の音大生よりはるかにレベルが高いかもしれません。

来週2月4日国立競技場で試合があり、その前に歌うようです。
TBSでも生放送されるようなので、ご興味のある方は是非ともご覧下さい。
TBSキリンチャレンジカップ2009 日本vsフィンランド

andes25f_01.jpg アンデスという楽しい楽器のことは、こちらの記事で半年前ほどに紹介しましたが、年内の大変な本番(まだ若干の仕事は残ってますが。。。)が終わり少し気持ちに余裕もできたので、クリスマス・ソングを演奏してみました。

クリスマス関連の仕事で購入した結構本格的なスレイ・ベルも使って、ほのぼのとした仕上がりになりました。
以下のリンクからお聴き下さい。
ジングル・ベル

ymamambo.jpg
ペルーの超人歌手Yma Smacが86歳で亡くなりました。ソース

この人の声を一聴して驚くのが驚異的な音域の広さです。
男声顔負けの重厚な低音から、小鳥が鳴いているかのような超高音まで軽々と歌い分けるテクニックは超人的です。バックのエキゾ音楽のいかがわしい雰囲気も相まって魅力倍増です。

この人の声を聞いた事のない人は、公式ウェブサイトの視聴ページ(ここをクリック)をご覧下さい。
とりあえず、このページのTaki RariやTaita Intyをお聴きになると彼女のテクニックが分かるかと思います。

YouTubeにも動画があったので貼っておきます。

心よりお悔やみ申し上げます。

jacojaco.jpg私の地元宇和島にこんな迷曲があるとは不覚にも知りませんでした。

その名も宇和島の名産品「じゃこ天」を歌った「宇和島じゃこ天の歌」。
宇和島には、市内でもっとも大きなお祭の和霊大祭の時の盆踊りソングとしての「宇和島音頭」や若者向けの「ガイヤ・オン・ザ・ロード」(作詞・作曲:宇崎竜童)などが知られていますが、この曲は完全にノーマークでした。

愛好家の方が作った曲、ということですが、それ故の脱力具合、良い意味でのチープさがかなりツボに入りました。
「およげたいやきくん」をパクったようなジャケット(左)のセンスも秀逸です。

ラテン風の浮ついた曲調にあわせて「じゃっこ、じゃっこー」という絶妙に力の抜けた掛け声がブレンドする様が最高です。

音源(部分)はこちらをどうぞ。
歌詞はこちらにあります。

CDの注文方法などはこちらをご覧下さい。

andes25f_01.jpg
「アンデス」とは右の写真にある鍵盤ハーモニカのような楽器ですが、その正体は実は笛です。
各鍵盤に笛がついている仕組みなので、パン・フルートに鍵盤がついたようなイメージでしょうか。

栗コーダーカルテットのアルバムの中でこの楽器が使われているのですが、どんな深刻な曲もゆる〜くしてしまうほのぼのとした音色を持っています。

ネットで見つけて思わず注文しましたが、以前当ブログでも紹介した近所のスーパーで流れている変なメロディーを早速試奏してみました。

http://matsudaira-takashi.jp/sounds/hibari.mp3

ちなみに楽器の画像をクリックすると販売元のサイトへ飛びます。

入力した文字(アルファベットのみ有効)を自動的に上下左右に逆転した状態にするJavaScriptの組み込まれた頁です。

http://www.revfad.com/flip.html

¿noʎ ǝɹɐ ʍoɥ

こうした文字列を簡単に作れます。だから何かの役に立つ訳ではないですが、あたかも12音技法の逆行反行形を思い出させます。

ところで、本日は明日の「双子座三重奏団&エクスドット」ツインライヴのリハ、気がついたら11時間ぶっとおしで練習していました。かなり濃密な内容ですので、今からでもまだ申込みOKです、こちらよりご予約下さい。

小学校の授業で音楽を大音量で流され、精神的苦痛を受けたと訴えた元生徒が訴訟を起こし、大阪地裁が慰謝料など170万円を払う判決を出したそうです。

ソース:http://www.asahi.com/kansai/news/OSK200805020070.html

この事件自体に対して私がわざわざコメントするつもりはないのですが、気になったのはリンクに張ったasahi.comの記事の中の以下の部分です。

判決によると、音楽担当の女性教諭は02年、「音楽を体感させる」として、教科書の掲載曲「雲のきょうりゅう」のCDを大音量で3回流した。

ここで名前を出された曲自体が迷惑だなと思うのですが、私は以前教材の範唱の録音の仕事(独唱も合唱も)を結構やっていて、この曲名に聞き覚えがあるのです。
多分、この曲(合唱で)録音した事があるのではないか、と思います。
録音に立ち合った作曲者の空気感がなかなか個性的だったので記憶に残っているのですが、もし、私が参加した録音を聴いて苦痛に思ったのだったら、(不可抗力ですが)ちょっとショックですね。

別の教材のバラード系のある曲は録音しながら、ベタな展開だなぁ、などと思っていたのですが、中学校でこの曲は大人気です、と某所で聞いたりと、人の感性は様々だなと思いました。

「音楽を体感させる」として大音量で流すのならインキャパシタンツだろ、と個人的には思いますが、これを音楽の授業で流したら慰謝料170億円取られそうです。

sekaiongaku.jpg定価8400円、548ページ、ハードカバーの重量級の本ですが、内容も重量級です。「事典」とは書いてありますが、まずは1ページ目からじっくりと順番に読んでいくべき構成になっています。

「世界音楽の本」というタイトルですが、この地域ではこういう音楽が盛んで、などと西洋の視点から民族音楽の特徴や歴史を書き連ねるのではなく、地球全体を様々な地域の様々な音楽の相互浸透する音楽世界という視点でとらえた上で、音楽の歴史や特徴を記述していこうという壮大な試みをおこなっているのが非常に独特です。
その意図を実現するために起用された、高橋悠治、佐々木敦、大友良英、大熊ワタルなど多彩な執筆陣も魅力です。

リズム、音色、制度、20世紀音楽史、日本音楽の20世紀、グローバリズムと現代の問題、という大きな6つの章から構成されていて、例えば第1章の「リズム」の構成を見れば、この本の独自性がよく分かると思います。

足のリズム
 歩きとビート
 行列
 方向と中心
 不均等なリズム
 視点分割運動とポリリズム
手のリズム
 イスラーム文化のリズム
 手がつくるリズム
 朝鮮半島のチャンダン
息のリズム
 アジアの声 息のリズム
 笛のリズム、尺八
リズムの文化横断
 北米のシンコペーション
 アフロ・キューバン
 機械のリズム
声と歌
 音色
 太鼓ことば・口三味線
 かたる となえる
 歌の場
 ちがう声がいっしょに歌う
 歌芝居

20世紀音楽史の項も、もちろんクラシックの現代音楽について述べたものではなく(西洋における一傾向としては紹介されています)、ジャズのようなものはもちろん、ラテン、アフリカ、アラビア、インドにおけるポピュラー音楽の歴史について幅広く触れ、音楽そのものにも大きな影響を与える政治の役割、レコードなどのメディアの問題も取り上げられています。

多くの執筆者の文章をまとめたものなので、文章の内容には濃淡がありますし、内容の重複も若干ありますが、世界各地の純粋な民族音楽とそれを搾取し破壊する西洋文明、というありがちで単純な見方では世界の音楽の動きはとても捉えられない、ということを本全体から実感する事が出来ます。

どのような音楽であれ、他の文化の影響から完全に隔絶される事は不可能ですし、そこに西洋など他の文化がその音楽と交わった時、それは搾取なのか、折衷なのか、相互浸透による音楽の新たな発展なのか、判断するのは極めて困難です。実際はそのような多文化の複雑な混ざり合い(誤読による変異も含みます)によって世界の音楽シーンが作られているのですから、まずその現状を把握する事からはじめなくてはならないのでしょう。

かつてはシュトックハウゼンの「テレムジーク」が非西洋音楽の植民地主義的な搾取だと批判された事もありましたが、そこで音楽的に実現されているのは、世界各地の音楽の電子的な手法を用いた相互変調による融合であり、これはまさにこの本で述べられている世界の音楽の状況を、一つの音楽作品として表現したものということになります。

1〜100歳の100人の人が太鼓を叩く映像を繋げた動画です。
ただそれだけで特別な編集もしていないのですが、人生の縮図を表しているようですし、一つの楽器が奏でる多様なサウンドの繋がりも面白いです。

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■松平敬 1stアルバム
《MONO=POLI》


 マショーからケージまでの声楽アンサンブル作品を、多重録音によってすべて一人の声のみで演奏したアルバム。
 16声部のリゲティ《ルクス・エテルナ》も収録。

ENZO Recordings
EZCD-10006

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松平敬 - モノ=ポリ・ひとりの声のための交響曲

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